上周进沪，赶在香奈儿的展览截止前仔细看了一下，一个感觉是以前过于被坊间所说的「优雅」遮住了，她其实是最具创造性/颠覆性的那类设计师。
拿简单的收腰（优雅）这一点来说，Alaïa就学到这一手法且发挥到极致，但在Chanel那儿，「就还好」，她还有很多玩法，终其一生都在女装里玩男装元素，日装做得像晚礼服，而偏偏做华丽丽的礼装时喜欢用平民化的棉质丝绒……
这种拿捏有度、游刃有余也体现她如何把控男女关系（或一切关系），她从未以艺术家自居（比如Dior），她只是一位真正自食其力的女人，用自己的一生定义了“现代女性”的那种。
（Elle的名字是法语「她」的意思，怀疑可能与香奈儿名字Gabrielle后四个字母有关。）
另外，翻阅PSA寄来的大画册时，冒出一个感觉：
1920年代可能比1960年代更为革命，更具有颠覆性。因为告别了漫长的十九世纪，空前惨烈的世界大战终于结束了，俄国发生了至上主义/结构主义的美学革命，法国本身也有art deco运动（连日本都有民艺运动），现代主义在已经开始走向主流了，女权思想已经出现，女性终于可以走出去了，她们在工作场在社交场……
现代世界的基本样貌就是诞生于1920年代，当时香奈儿正年轻，是最时髦的那类人，她一直活到70岁都是flapper，即便整个世界又发生一次大战，即便她也亲瞻了1960年代的文化生活的大革命，又一次。如果说披头士乐队、意大利成衣工业是我们当代生活的父辈，那祖辈应该是百年前香奈儿所处的「咆哮一代」，根源在那儿。
有人说香奈儿终其一生的生活与创作，都是对「自由」的追求与坚持，她从来不喜欢做束缚女性身体的设计。
上述两点感想，转述自我的微信朋友圈，谨记。