午餐时刷到一条微博，讲最近综艺里的《天黑黑》：
声生不息版本的《天黑黑》很好听诶，但又觉得窦靖童的声音里没有那种伤感的意味。《天黑黑》是千禧前后的歌，跟那个年代很多的流行曲一样，讲的其实是“故乡和世界”这个主题（周杰伦很多歌也是这个主题），故乡的不变，前现代的永恒感觉，和世界的巨变，现代性的刺激和危机的那种对照，带来的是一种伤感。我记得我12岁第一次离开家去上学，睡在亲戚家的沙发上，用CD机听这首歌，燕姿的声音一出来我就哭了。@CyberZhiqi
这歌当年刚出来的时候，我印象很深，当时心里被触到的，可能就是博文里说的「故乡与世界」。彼时我在北京读大学，远离南方家乡，对未来充满了兴奋，也有一丝丝忐忑。我的生活里没有歌词中的那种外婆，也没有本地话的民谣，歌里的那种「奋不顾身」我更是缺乏。后来某一年在北京拥挤的地铁里听到几句长沙话，一种大体上算是我母语的方言，猛然间鼻头一酸，想哭。（有一年听杨宗纬唱《流浪记》，类似。）
于是下午循环听了听孙燕姿，听得仍旧是牵肠挂肚。后来索性查了一下，才发现是《天黑黑》的原曲应该叫《天乌乌》，是一种类似于长沙地区的《月亮粑粑》的童谣：
天乌乌，欲落雨，阿公仔攑锄头欲掘芋，掘啊掘，掘啊掘，掘著一尾旋溜鮕，咿哟嘿都真正趣味，阿公仔欲煮咸，阿嬷欲煮䭕， 两个相拍弄破鼎，咿哟嘿都锒铛拭铛呛，哇哈哈~
8月20日补充：此歌谣最近的一次公开演绎，应该是Mr.Miss在厦门演出时杜凯所唱的，可看B站视频（3分16秒钟处）。
光看这个歌词，大概是即将下雨时，农人日常生活里的阿公阿婆的争执，你很难想象怎么就变成了孙燕姿爆得大名的流行金曲。这种从民谣到流行曲的转变本身，就是一种「故乡与世界」：台湾的当代流行音乐工业之内，你是可以窥见到那个吟唱着「天黑黑」的前现代的，那个代际之间的传递是很清晰的。这是台湾、香港等华人地区所经历的现代化，不同于我们，他们的现代性有原生的基调。我们这边，对传统歌谣的改编，好像拿不出类似《天黑黑》这样的作品。一说起湖南民歌，要么是红歌《浏阳河》，我都不乐意提它（虽然我是浏阳人），要么是烂大街的《刘海砍樵》，虽说不是红歌了，是民间的男欢女爱，但听着就是头疼、甚至是腻味。像《天乌乌》这样歌词很可爱的童谣，应该各个地区都有，长沙的《月亮粑粑》就类似，但我没见到哪位流行音乐人能在作品中容纳了这类童谣的，出身于湖南的乐队斯斯与帆，还在上学的时候有过一曲改编（网易云音乐可听），感觉还挺好的，可惜不红，更不是流行音乐工业下的金曲。
如果湖南地区要挖掘出自己的现代性——事实上按照《湖南人与现代中国》的视角，我们是内陆地区最早有自主性意识的，历史上曾经有过建立地域性共同体的尝试的。如果我们要重拾这一可能性，在创作领域，就应该从当地传统中挖掘。甚至可以说，《天黑黑》算是台湾自主性的一次遍及全民的吟诵。它诞生于台湾流行音乐产业，其闽南语童谣的基因，能最大程度地唤起台湾人从一个东亚农耕社会，在向现代性的探索中，能获得情绪性上的最大共鸣。一种「奋不顾身」同时又「好孤独」的精神，在这支流行金曲里有清晰的呈现。
但湖南呢，感觉我们这边的现代性是没有根基的，更像是一场空穴来风、稍瞬即逝的幻象。
补：小时候我当然是听过童谣的，比如这个（最后居然是讲绩麻）：
蛤蟆叫，水泱泱；伢崽哭，要婆娘；妹子哭，要嫁妆。今年春天栽杉树，明年冬天打嫁妆。打个木柜，打个木箱，叽叽呀呀下浏阳。 红扁担，扛红箱。绿扁担，扛绿箱。扛到老爷门前过， 老爷赞我好嫁妆。不是娘爷打发我，是我自己绩麻绩到大天光。
再补：突然想到了「寻谣计划」，这个项目出发点当然是好的。我不知道大陆是否算建立起了所谓的「流行音乐工业」，即便是有这么一个商业体系，似乎也不会对挖掘民谣感兴趣，有也大多变成了噱头，能做到采样就不错了。民谣音乐人去乡间寻访、调查、整理民谣，这肯定是好事，但似乎也属于本份。然而这个计划在我们的音乐环境里似乎是唯一认真进行的。可是如果苛刻一点地说，「寻谣计划」中似乎也看不到能与主流音乐融合的案例（当然很可能是我孤陋寡闻，平常音乐也听得不多，这里就胡乱说一嘴罢了），大陆地区的《天黑黑》应该不会诞生自这里。应该说，我们的环境里，顶天了就是可以唱唱一些歌（各种唱歌的综艺节目啥的），但要搞点认真的创作，想要做出类似《天黑黑》这样的歌出来，那就事属于异想天开了。